01: Equipamentos de Luz

Conheça os equipamentos que usamos profissionalmente num set de gravação! Você também vai entender como podemos usar materiais do dia a dia para melhorar nossa iluminação.

Princípios: refletores, difusão, tipos de lâmpadas, eficiência luminosa, dimerização.

02: Sets de Luz

Veja como podemos posicionar as luzes numa cena pra criar diferentes resultados e melhorar ainda mais a qualidade visual dos seus vídeos!

Princípios: direção de fotografia, desenhos de luz, rebatimento, luz dramática, luz de três pontos, luz criativa, luminosidade natural.

03: Ângulos de Câmera

Entenda como o posicionamento da câmera pode influenciar no visual e na narrativa dos seus próximos vídeos.

Princípios: operação de câmera, lentes, distância focal, ângulos de tomada, composição de cena.

04: Movimento de Câmera

Conheça as diferenças visuais e narrativas que o movimento da sua câmera pode entregar em seus vídeos.Princípios: roll, tilt, pan, estabilização de imagem, zoom in/out. 

05: Correções na Edição

Veja como usar o seu software de edição para modificar e corrigir problemas visuais no seu vídeo!

Princípios: warp stabilization, perspectiva, sharpening, scale/rotate. 

06: Introdução às Cores

Aqui começa o mundo das cores: entenda as diferenças e nomenclaturas que são essenciais para entender as próximas aulas!

Princípios: color correction vs color grading, função da correção, função da gradação.

07: Correção de Luminosidade

Começamos pela correção de luz: veja como os plugins podem modificar a luminosidade da sua cena e como mantê-la equalizada para os melhores resultados.

Princípios: contraste, color curves, levels, histogram, waveform monitor

08: Correção de Cor

Partindo do princípio do balanço de branco, vamos entender como corrigir as cores e seus aspectos, como saturação e matiz.

Princípios: hue, saturation, white balance, tinting, color cast, vectorscope

09: Correção de pele

A cor de pele é essencial para uma boa correção de cores. Nesse módulo você vai entender como a pele precisa ser modificada digitalmente para alcançar os melhores resultados.

Princípios: HSL qualifying, hue, vectorscope, flesh tone line

10: Psicologia das cores

As cores influenciam o pensamento e as emoções da sua audiência. Veja como isso acontece na prática nesse módulo! Princípios: tonalidades e storytelling.

11: Luts e Presets

Entenda qual a função dos LUTs e Presets e como utilizá-los da melhor forma possível no seu workflow de cor.

Princípios: criar LUTs, Utility LUTs, criar presets.

12: Color Grading

Entrando no processo artístico das cores, entenda a base necessária para executar bons looks nos seus vídeos, de acordo com sua narrativa e estilo.

Princípios: Bleach Bypass, split-toning, cross-processing

13: Color Grading Avançado

Mais e mais ferramentas e processos que vão te ajudar a incrementar seus gradings.

Princípios: day for night, two stripe, three stripe, grain

14: Finalização de Cor

Toda cor precisa de alguns elementos de estilo para finalizar. Conheça quais são e como usá-los da melhor maneira!

Princípios: grain and noise, lenscoping

15: Considerações Finais

Veja qual o próximo passo depois de entender como melhorar o visual dos seus vídeos!